На черзі ексклюзивний матеріал від наших фахівців з мистецтва та анімації.

Як це – створювати персонажів, локації та анімацію для ігор, у які грають мільйони? У чому полягає специфіка співпраці з всесвітньо відомими студіями? Цікаві інсайти із залаштунків виробництва, історії становлення провідних фахівців та улюблені проекти – на happymonday.ua.

Нижче ви можете побачити початок статті.

1 грудня українській компанії Kevuru Games виповнюється 10 років. За цей час вона виросла з купки ентузіастів до 300+ висококласних спеціалістів, які працюють над передовими високобюджетними іграми. Компанія пишається співпрацею зі світовими гігантами геймдев-індустрії, зокрема над такими популярними іграми, як Fortnite, Star Wars, Storyscape та Monster Legends. 

Як це — докладати рук до реалізації таких проєктів і працювати зі всесвітньо відомими студіями? Про свою роботу розповідають спеціалісти Kevuru Games.

Стефан Довгань

Креативний директор та Art Concept Lead (провідний концепт-художник) проєкту для Fortnite

Концепт-художник — одна з найцікавіших професій у геймдеві. За допомогою концепту ви візуально зображаєте ідею та форму гри загалом або якогось одного її аспекту, наприклад персонажа. Це дозволяє впливати на вигляд майбутньої гри більше, ніж на інших геймдев-позиціях.

До роботи в Kevuru Games я створював концепти для ігор та коміксів, але жодного разу не працював з проєктами світового масштабу. Незабаром після мого приходу в компанію ми виконали тестове завдання для Epic Games — однієї з найвпливовіших у світі компаній з ігрової розробки. Попри величезну конкуренцію, саме нас обрали для створення концептів зовнішнього вигляду персонажів для гри Fortnite.