Художники персонажів – це рушійна сила, яка наповнює тривимірні світи людьми, тваринами, чарівними істотами та всім іншим, що вдихає життя у вибране середовище. Вони є своєрідною перевалочною станцією, де сходяться всі шляхи етапу підготовки до виробництва, а концепт-арт перетворюється на реальну та конкретну 3D-модель. Далі естафету приймають аніматори. Однак це лише приблизний малюнок, контур справжньої функціональності художників персонажів, що дає приблизне уявлення про їхні функції розробки ігор.
Що примітно в цій роботі, так це те, що вона вимагає поєднання, здавалося б, несумісних якостей. Технічна точність йде пліч-о-пліч з художнім баченням, фантазія перетинається з точними анатомічними знаннями. Завдяки цим комбінаціям митці мають унікальну можливість створювати ігрових персонажів та істот, які зрештою стають візитною карткою проекту.
Створюючи тривимірних персонажів, художники фактично роблять протагоністів, тих, з ким гравці асоціюватимуть себе і з якими вони об’єднаються до кінця гри. Не дивно, що роль художника персонажів часто вважається найбажанішою при розробці розважальних проектів.
Спробуємо заглянути за лаштунки цього захоплюючого мистецтва: на нас обов’язково чекають цікаві відкриття.
Як працює 3D-моделювання?
Як не дивно, складні високодеталізовані 3D-моделі, що викликають захоплення, починаються з примітивних форм, таких як сфера чи куб. Вони є основою створення моделі. Художник маніпулює цією фігурою, надаючи їй бажаної форми та контуру за допомогою спеціальних цифрових інструментів.
Золоте правило 3D-моделювання – починати з простого та поступово наближатися до складності. Ось як ви можете створити тривимірного персонажа.
Створення 3D-моделі потребує терпіння: художнику треба багато працювати, щоб розмістити вершини для правильного окреслення моделі. Полігони, що становлять зовнішню частину сітки, можна розділити на дрібніші частини, щоб додати деталей. Це особливо важливо, якщо модель буде анімованою – плавний рух може бути досягнутий лише в тому випадку, якщо всі рухомі місця, такі як коліна та лікті, мають достатню кількість полігонів.
Щоб спростити життя художників і позбавити їх від рутинних завдань, програми 3D-моделювання включають різні методи, такі як дзеркальне відображення вже готової частини моделі. З його допомогою митець може завершити об’єкт, маючи лише готову половину чи навіть чверть. Це особливо актуально для 3D-моделювання персонажів, оскільки дозволяє створити ідеально симетричну модель, яка віддзеркалюватиме роботу по бажаній осі.
3D проти 2D: що відрізняє тривимірного персонажа
Звичайно, ніхто не збирається влаштовувати битву між 2D та 3D світами: кожен із них має право на існування. Однак 3D-моделі мають ряд переваг перед своїми 2D-аналогами, особливо під час створення ігор, фільмів чи персонажів мультфільмів. Найбільш суттєві переваги 3D-персонажів:
- Реалізм
3D-модели позволяют достичь любого уровня детализации, от простой схематичности до фотографической точности. - Свобода анімації
3D-персонажами легко керувати, оскільки вони вже змодельовані у тривимірному просторі, і їх не потрібно перемальовувати у різних позах, щоб відобразити новий рух. - Простота налаштування
Готова модель легко піддається коригуванням та доповненням та за необхідності швидко оновлюється завдяки розширеним функціям сучасного програмного забезпечення. - Візуалізація
Тривимірна модель персонажа виглядає барвистішою, яскравішою і ціліснішою, ніж двомірний малюнок, до того ж, її можна розглядати під різними кутами.
Як малювати тривимірних персонажів: віхи
Незважаючи на те, що оточення також важливе для сприйняття гри – воно задає атмосферу і відчуття віртуального світу – саме герої залишаються головним фактором, що запам’ятовується. Візуальна привабливість персонажів, їх основні риси, звички, мотивація та моральні принципи – під час гри гравці свідомо чи ні ототожнюють себе зі своїми персонажами та на якийсь час стають з ними єдиним цілим. Тому, щоб персонаж був гідний проектування на особистість гравця, художники вкладають багато зусиль у створення кожного з них.
Як робити 3D-моделі для ігор? Все починається з ідеї, збирання референсів та створення концепт-арту.
Створення концепт-арту
Коли ідея сформульована в словах та зібрані необхідні референси, у гру вступають концепт-художники. Вони є провідниками зі світу слів у світ візуалізації: їхнє основне завдання – дати першочерговий погляд на майбутніх ігрових персонажів і задати тон їхньому подальшому розвитку.
Ці фахівці не лише володіють майстерністю малювання та живопису, а й є дуже творчими особистостями, чиї знання виходять далеко за межі образотворчого мистецтва. Маючи під рукою лише словесний опис персонажа чи ескіз, концепт-художник має опрацювати його докладніше. Як правило, для початку робиться кілька нарисів, що показують можливі варіанти того, як виглядатиме персонаж. Після цього ці концепції затверджуються керівництвом чи замовником. Коли зображення вибрано, концепт-художник повинен його детально опрацювати з огляду на особливості майбутнього персонажа.
Коли зображення готове та затверджене, концепт-художники готують додаткові зображення персонажа. Вони відзначають різні типи положення тіла, фази руху, типи міміки, основні риси обличчя, поставу, костюм, зброю, боєприпаси, ключові нюанси зовнішнього вигляду, палітру кольорів і так далі.
Зображення можуть бути кольоровими і безбарвними. Найголовніше, вони повинні чітко давати зрозуміти, який персонаж намальований і які деталі необхідно буде опрацювати під час створення тривимірної моделі. Для створення цифрових креслень використовується безліч програмного забезпечення, як платного, так і безкоштовного. Але лідерами є такі програми, як Adobe Photoshop та Corel Painter.
Зібравши та відобразивши достатній обсяг інформації про персонажа, концепт-художники готові перенести свої малюнки на наступний етап.
Моделювання персонажа
Далі йде щось на кшталт цифрової алхімії. На основі концепт-арту, що грає роль креслення, створюється повноцінна, цілісна і жива (з точки зору ігрової реальності) модель, об’ємна та практично відчутна. Звичайно, не так просто уявити собі стрибок від концепції до тривимірного простору: фахівець із 3D-моделювання має бути готовим до пошуку свіжих творчих рішень та реалізації високого ступеня деталізації.
Цей етап починається з грубого формування, так званого блокінгу, за яким слідує більш складне моделювання або скульптинг, які додають дедалі більше деталей.
На якість і чіткість 3D-персонажів впливає кількість полігонів: чим більше, тим детальніше модель. Прийнято розрізняти різновиди low poly та high poly – низькополігональне та високополігональне моделювання.
При моделюванні персонажів у кіноіндустрії краще використовувати високополігональні моделі, оскільки для оптимальної деталізації потрібна велика кількість полігонів. Однак їхнє відмальовування іноді може зайняти кілька днів. Але для ігор часто використовуються low poly моделі: візуалізація 3D-персонажів здійснюється безпосередньо у процесі гри. Для отримання low poly моделі із high poly моделі застосовується процедура ретопології – зменшення кількості полігонів.
Створюючи сітку з моделлю персонажа, 3D-художник бере на себе кілька важливих етапів:
- Вибір топології
Він визначає рух трикутників і вершин сіткою, коли справа доходить до анімації. Хороша робота з топологією гарантує правильний та неспотворений рух моделі. - Масштаб сітки
Персонаж не може бути вищим удома, якщо це не якась фантастична істота, для якої подібний розмір у порядку речей. Художник перевіряє розмір моделі, порівнюючи її з іншим готовим об’єктом заданого розміру. - Т-подібна форма
Персонаж у позі з розведеними руками є оптимальним варіантом для подальшої роботи: це спрощує регулювання області пахв (якщо це людина) та прискорює процес ріггінгу, про який ми поговоримо пізніше.
Різні проекти можуть вимагати різного ступеня деталізації, але основні процеси та їхня послідовність залишаються незмінними. Ось кілька прикладів тривимірних персонажів, створених командою Kevuru Games.
Текстурування персонажа
Створення текстур та їх накладання на 3D-модель визначають її якість, реалістичність та точність. Текстура – це растрове зображення, яке застосовується до поверхні незабарвленої моделі для надання їй кольору, об’єму або ілюзії рельєфу.
Існують основні види текстурування – рельєфне відображення та MIP-відображення. Рельєфне відображення – це технологія тривимірної графіки, що дозволяє створити на поверхні об’єкту багатий та реалістичний дизайн. Він має свої різновиди: відображення рельєфу, відображення нормалей та паралактичне відображення.
Відображення MIP – це метод застосування текстур, в якому використовуються кілька копій одного і того ж зображення текстури, але з різним рівнем деталізації.
Суть текстурування – демонстрація кожного елемента поверхні, візуальне представлення фізичних властивостей, моделювання ефектів світла та відображення, а також внесок у максимально реалістичне відображення найдрібніших елементів: очей, вій, волосся та пор шкіри.
Коли текстурування закінчено, модель можна вважати завершеною. Усі подальші дії відбуваються, якщо модель передбачається анімувати.
Ріггінг та скінінг персонажа
На етапі рігінгу ігрові персонажі формально набувають особливого скелета, за допомогою якого згодом вони отримують можливість переміщатися за допомогою вмілої руки аніматорів. Ріг, тобто віртуальний скелет, визначає основні точки, які поєднують все тіло персонажа разом, і дає розуміння взаємодії його різних частин.
Щоб персонаж міг достовірно рухатися, зазвичай потрібно створити від 20 до 100 кісток. Чим більша їх кількість, тим складніше зробити ручне маніпулювання. Тому деякі інструменти дозволяють масштабувати, переміщати та обертати певну групу кісток, щоб спростити процес та зробити його більш плавним.
Вимагаючи точного балансу між гнучкістю, ефективністю та реалізмом, ріг персонажа повинен відповідати дизайну моделі та всім ідеям та вимогам до продуктивності анімаційної команди.
Далі йде скінінг – прив’язка геометричної сітки персонажа до створеного рігу. Зовнішній вигляд персонажів при виконанні ними будь-якої дії залежить від якості. Після цього модель готова до анімації.
Анімація персонажів
Це дуже велика тема, гідна окремої статті, повна подробиць та нюансів. Тому ми обмежимося кількома коментарями.
По суті, анімація – це швидке відображення ланцюжка статичних картинок, що відрізняються незначними деталями. Само собою зрозуміло, що основна мета на цьому етапі – досягти максимальної реалістичності рухів тривимірних персонажів. Тут на допомогу приходить анімація за ключовими кадрами 3D-персонажів. Дизайнер повинен вказати положення 3D-персонажу в першому та останньому кадрах руху, а розрахунок інших кадрів покладено на спеціальну програму. На практиці ця технологія виглядає простою, але все стає набагато складніше, коли потрібно створити складні рухи і досягти реалістичних рухів тривимірних персонажів.
Найкраще програмне забезпечення для створення 3D-персонажів
3D-моделювання – це безмежні можливості. Це сьогодення та майбутнє. Це все, що нас оточує. Тривимірні моделі, анімація, візуалізація – це узагальнений, але не повний перелік можливостей.
Створення 3D-персонажів – це окрема категорія моделювання, яка потребує не лише таланту та художнього бачення, а й знання анатомії, пропорцій, пластики, жестів та міміки. Найкраща модель – та, яка найбільше нагадує живу людину з правильною топологією, плавними жестами та природною посмішкою.
Як зробити тривимірного персонажа? Діапазон програмного забезпечення для розробки 3D-персонажів справді вражає: від безкоштовного до дуже дорогого, від мінімального набору інструментів для новачків до просунутого інтерфейсу з крутою кривою навчання.
Намагатися визначити найкращу програму – значить, відмовитися від об’єктивності, оскільки кожна з них має свої переваги та цільову аудиторію. Тому ми перерахуємо найпоширеніші варіанти, які стануть чудовими помічниками для реалізації різних ідей щодо створення 3D-персонажів.
- 3ds Max
В основному 3ds Max від Autodesk використовують лише професіонали: тут ви можете робити практично все, що пов’язане із 3D-моделюванням та візуалізацією. Це програмне забезпечення поширюється як на персонажів, а й оточення і цілі світи. Завдяки широкому функціоналу, універсальності, сумісності з більшістю плагінів та наявності безлічі готових моделей 3ds Max користується популярністю у всьому світі. Очевидно, ця програма не підходить для новачків, але експерти зможуть повною мірою насолодитися створенням 3D-дизайну з нуля. Програма не з дешевих, але вартує своєї ціни. - Maya
Ще одне програмне забезпечення від Autodesk, орієнтоване більше не на безпосереднє створення 3D-персонажів, а на роботу з їх анімацією для подальшої інтеграції в гру. Тут художник може зосередитися на найдрібніших деталях, таких як рух волосся та одягу, додаючи персонажу максимум реалізму. Можливості рендерингу та різні середовища, доступні для створення в цій програмі, справді приголомшливі. Великий набір інструментів не обмежує фантазію художника у роботі над моделями та малюнками. - ZBrush
Pixologic ZBrush – ще одне чудове програмне забезпечення з широким набором передових інструментів для професіоналів. Він забезпечує моделіста пензлем, який малює мазки з глибиною. Одночасно зі скульптуруванням художник може розфарбувати об’єкт. Важливою перевагою програми є автоматичне додавання тіней та світлових ефектів, що виглядають природно, без додаткових зусиль моделіста. Процес рендерингу зазвичай відбувається у реальному часі, і художник одразу бачить результат роботи. - Blender
Програмне забезпечення, яке не вимагає великих вкладень і один з найпопулярніших варіантів для новачків – Blender. Безкоштовна програма з відкритим вихідним кодом для всіх Blender часто використовується навіть для комерційних проектів, тому створення 3D-об’єктів у ньому – звичайна справа. Незважаючи на те, що деякі вважають його інтерфейс досить заплутаним, багато новачків починає свою подорож у світ моделювання саме з цього програмного забезпечення. Важливо відзначити, що у зв’язку з цим існує безліч навчальних посібників, інструкцій та посібників з 3D-дизайну та анімації в Blender, тому ніхто не залишиться віч-на-віч зі своєю проблемою, якщо вона виникне. - Daz Studio
Ще одна безкоштовна програма для 3D-графіки та анімації. Сьогодні Daz Studio широко використовується у сучасній ігровій індустрії для створення простих 3D-дизайнів персонажів. Величезною перевагою програми є те, що вона має велику базу актуальних доповнень у вигляді різних текстур, певних 3D-об’єктів, робочих плагінів та розширень. Додаток працює на рушії Nvidia Iray і ідеально підходить для швидкого створення професійних анімаційних моделей найвищої якості. Daz Studio приваблює своїх користувачів зручним та цілком логічним інтерфейсом, широкою базою 3D-контенту для роботи, а також великою кількістю навчальних уроків.
Де знайти найкращих 3D-персонажів?
Звичайно, найкращі 3D-персонажі для ігор – це створені з нуля. Вони найкраще відобразять вашу ідею і не загубляться в купі схожих завдяки великій кількості автентичних особливостей.
Але якщо йдеться про обмежений бюджет і, можливо, про якийсь чорновий проект, який ще не планується до виробництва, цілком можливо використовувати базу готових 3D-моделей персонажів. Вартість їх буде набагато нижчою, ніж створення моделі з нуля, а деякі з них можна отримати навіть безкоштовно. Незалежно від мети, на яку ви вибираєте модель, ви обов’язково знайдете щось у бібліотеках нижче.
- CGTrader
Художники-фрілансери добре знають і цінують цю платформу. Вона має велику бібліотеку високополігональних та низькополігональних моделей, деякі з яких вже налаштовані та готові до активних рухів. Крім того, тут можна розмістити вакансії та пошукати роботу. Ціни на моделі дуже доступні, є безкоштовні варіанти. Зручні фільтри дозволяють значно звузити область пошуку. - Free3D
Назва цієї платформи цілком виправдана: тут ви знайдете величезну кількість безкоштовних моделей справді гарної якості. Створена групою художників-фрілансерів та підтримувана користувачами база постійно поповнюється, надаючи величезний простір для вибору. Тут є моделі для комерційного використання з більш ніж приємними цінами. Але вони виділені в окрему категорію, а головний плюс платформи – безкоштовні опції. - TurboSquid
TurboSquid – ресурс, який важко пропустити. Зручна навігація, інтуїтивно зрозуміла система пошуку, велика кількість змонтованих та анімованих моделей роблять його незамінним для всіх, у кого не вистачає часу чи можливості створити 3D-персонаж з нуля. Як і в інших місцях, є платні та безкоштовні варіанти, якість яких на висоті. - Sketchfab
Особливістю цього торгового майданчика є підтримка протоколів WebVR та WebGL, які дозволяють розглядати модель з різних сторін у тривимірному середовищі з увімкнутими та вимкненими текстурами та навіть дослідити вайрфрейми. Що цікаво, багато моделей підходять для 3D-друку. У вашому розпорядженні як анімовані, і статичні моделі. - Pinterest
Здивовані ви чи ні, але факт залишається фактом: Pinterest – це не тільки соціальна мережа з наголосом на візуальний контент, а й свого роду дошка для повідомлень, на якій 3D-художники можуть залишити посилання на свій веб-сайт або моделі, які можна завантажити безкоштовно або іноді за невелику платню. Пошук за ключовими словами дуже швидкий і зручний, а спеціальний візуально орієнтований інтерфейс приносить естетичне задоволення.
Как нанять художников по 3D-персонажам?
Якщо бібліотеки готових персонажів вам не підходять, слід подумати про вибір митця, який зможе реалізувати ваш проект 3D-персонажу. Є кілька основних місць, де їх можна знайти.
Портали для фрілансерів
Можливості роботи з людьми, які віддають перевагу оплаті за проект, зараз величезні: до ваших послуг платформи Upwork, Fiverr та Freelancer. Тут ви можете вибрати фахівців за різними критеріями, наприклад, за стажем роботи або погодинною ставкою. Фрілансери зазвичай беруть від 25 доларів на годину і більше, залежно від навичок і здібностей.
Співробітники
Перевага штатних співробітників тільки одне – ви бачите їх всіх і можете спілкуватися з ними наживо. Деяким легше працювати в цьому режимі: дистанційна робота вимагає дисципліни і організованості, а офіс автоматично стимулює це і допомагає налаштуватися на робочий настрій. Але на цьому плюси закінчуються.
Необхідно враховувати значне зростання витрат на оренду приміщень, придбання обладнання і програмного забезпечення для кожного співробітника, оснащення робочих місць, забезпечення офісу їжею і напоями і т. Д. У той же час, за даними Indeed для США, зарплата художників по персонажам починається від 50 доларів на годину.
Аутсорсингові студії
Передача окремих завдань або навіть цілих проектів до аутсорсингової компанії – дуже популярний напрям. Це не дивно: команда вже зібрана і може відразу приступити до роботи. Цей метод співпраці використовують провідні світові компанії-розробники відеоігор. Наприклад, Epic Games, EA і FoxNext вже оцінили переваги роботи з Kevuru Games в різних напрямках ігрового мистецтва.
Вартість послуг аутсорсингових студій варіюється в залежності від регіону їх місцезнаходження. У США і Великобританії ціни найвищі – від 50 доларів на годину, в Німеччині – від 35 доларів на годину. Найбільш привабливе співвідношення ціни і якості можна знайти в Східній Європі, наприклад, в Україні: тут розцінки для 3D художників починаються від 25 доларів на годину, а якість роботи ні в чому не поступається більш дорогим послугам американських студій.
Ми вже говорили про конкретні ціни на мультяшних і реалістичних 3D-персонажів: подивіться статтю на розцінки на дизайн персонажів , якщо вас цікавлять конкретні цифри.
Який тип співпраці краще?
А тепер підіб’ємо підсумок всієї вищенаведеної інформації.
Виходячи з цього, можна зробити висновок, що самий надійний і ефективний спосіб найняти фахівця з 3D-персонажів – це аутсорсингова студія. Ці компанії мають добре налагоджені робочі процеси і високі стандарти якості і завжди прагнуть перевершити очікування клієнтів, щоб забезпечити собі хорошу репутацію і авторитет на ігровому ринку.
Скільки коштує створити тривимірного ігрового персонажа?
Питання ціни завжди турбує уми, особливо коли йдеться про таку складну та копітку роботу, як створення 3D-персонажів. Немає нічого нового під сонцем, і ми не винаходитимемо велосипед і не ходитимемо навколо та навколо.
На ціну впливають ті самі чинники, що й раніше: рівень складності та деталізації персонажа, необхідність підготовки до анімації, кількість альтернативних варіантів (персонаж може змінюватися протягом усієї гри). Терміни також відіграють важливу роль: якщо замовнику знадобиться модель у стислі терміни, вартість її створення збільшиться.
Давайте розглянемо абстрактну усереднену модель персонажа разом з анімацією. Етап створення концепції займає до 20 години. Моделювання становить у середньому 50 годин. Текстурування займе близько 15 годин, як і ріггінг. А на створення 1 секунди анімації потрібно в середньому 5 годин.
Загалом у нас є модель персонажа, створена приблизно за 100 годин. У середньому можна говорити про вартість 4000 доларів, але знову ж таки, це приблизна ціна за абстрактну модель. У реальному проекті будь-яке агентство моделювання 3D-персонажів запропонує вам безкоштовний розрахунок приблизної вартості.
Заключні слова
Краєм ока зазирнувши в майстерню 3D-художника по персонажах, ми побачили, яка величезна робота зроблена для того, щоб яскравий, живий і незабутній персонаж або істота побачив світло. Але гра варта свічок: що більше ентузіазму і натхнення вкладено у персонажів, то вища ймовірність того, що вони стануть знаковими в історії розробки ігор.
