Художники по персонажам – это движущая сила, которая наполняет трехмерные миры людьми, животными, волшебными существами и всем остальным, что вдыхает жизнь в выбранную среду. Они представляют собой своего рода перевалочную станцию, где сходятся все пути этапа подготовки к производству, а концепт-арт превращается в реальную и конкретную 3D-модель. Далее эстафету принимают аниматоры. Однако это лишь приблизительный набросок, контур истинной функциональности художников по персонажам, дающий приблизительное представление об их функциях в разработке игр.
Что примечательно в этой работе, так это то, что она требует сочетания, казалось бы, несовместимых качеств. Техническая точность идет рука об руку с художественным видением, фантазия пересекается с точными анатомическими знаниями. Благодаря этим комбинациям у художников есть уникальная возможность создавать игровых персонажей и существ, которые в конечном итоге становятся визитной карточкой проекта.
Создавая трехмерных персонажей, художники фактически делают протагонистов, тех, с кем игроки будут ассоциировать себя и с которыми они объединятся до конца игры. Неудивительно, что роль художника по персонажам часто считается самой желанной при разработке развлекательных проектов.
Попробуем заглянуть за кулисы этого увлекательного искусства: нас обязательно ждут интересные открытия.
Как работает 3D-моделирование?
Как ни странно, сложные высокодетализированные 3D-модели, вызывающие восхищение, начинаются с примитивных форм, таких как сфера или куб. Они являются основой для создания модели. Художник манипулирует этой фигурой, придавая ей желаемую форму и очертания с помощью специальных цифровых инструментов.
Золотое правило 3D-моделирования – начинать с простого и постепенно приближаться к сложности. Вот как вы можете создать трехмерного персонажа.
Создание 3D-модели требует терпения: художнику нужно много работать, чтобы разместить вершины для правильного очерчивания модели. Полигоны, составляющие внешнюю часть сетки, можно разделить на более мелкие части, чтобы добавить деталей. Это особенно важно, если модель будет анимированной – плавное движение может быть достигнуто только в том случае, если все подвижные места, такие как колени и локти, имеют достаточное количество полигонов.
Чтобы упростить жизнь художников и избавить их от рутинных задач, программы 3D-моделирования включают в себя различные методы, такие как зеркальное отображение уже готовой части модели. С его помощью художник может завершить объект, имея только готовую половину или даже четверть. Это особенно актуально для 3D-моделирования персонажей, так как позволяет создать идеально симметричную модель, отражающую работу по желаемой оси.
3D против 2D: что отличает трехмерного персонажа
Конечно, никто не собирается устраивать битву между 2D и 3D мирами: каждый из них имеет право на существование. Однако 3D-модели имеют ряд преимуществ перед своими 2D-аналогами, особенно при создании игр, фильмов или персонажей мультфильмов. Наиболее существенные преимущества 3D-персонажей:
- Реализм
3D-модели позволяют достичь любого уровня детализации, от простой схематичности до фотографической точности. - Свобода анимации
3D-персонажами легко управлять, поскольку они уже смоделированы в трехмерном пространстве, и их не нужно перерисовывать в разных позах, чтобы отобразить новое движение. - Простота настройки
Готовая модель легко поддается корректировкам и дополнениям и при необходимости быстро обновляется благодаря расширенным функциям современного программного обеспечения. - Визуализация
Трехмерная модель персонажа выглядит более красочной, яркой и цельной, чем двухмерный рисунок, к тому же, ее можно рассматривать под разными углами.
Как рисовать трехмерных персонажей: вехи
Несмотря на то, что окружение также важно для восприятия игры – оно задает атмосферу и ощущение виртуального мира – именно герои остаются главным запоминающимся фактором. Визуальная привлекательность персонажей, их основные черты, привычки, мотивация и моральные принципы – во время игры игроки сознательно или нет отождествляют себя со своими персонажами и на время становятся с ними единым целым. Поэтому, чтобы персонаж был достоин проецирования на личность игрока, художники вкладывают массу усилий в создание каждого из них.
Как делать 3D модели для игр? Все начинается с идеи, сбора референсов и создания концепт-арта.
Создание концепт-арта
Когда идея сформулирована в словах и собраны необходимые референсы, в игру вступают концепт-художники. Они являются проводниками из мира слов в мир визуализации: их основная задача – дать первоочередной взгляд на будущих игровых персонажей и задать тон их дальнейшему развитию.
Эти специалисты не только владеют мастерством рисования и живописи, но и являются очень творческими личностями, чьи знания выходят далеко за рамки изобразительного искусства. Имея под рукой только словесное описание персонажа или эскиз, концепт-художник должен проработать его более подробно. Как правило, для начала делается несколько набросков, показывающих возможные варианты того, как будет выглядеть персонаж. После этого эти концепции утверждаются руководством или заказчиком. Когда изображение выбрано, концепт-художник должен его детально проработать, учитывая особенности будущего персонажа.
Когда изображение готово и утверждено, концепт-художники готовят дополнительные изображения персонажа. Они отмечают различные типы положения тела, фазы движения, типы мимики, основные черты лица, осанку, костюм, оружие, боеприпасы, ключевые нюансы внешнего вида, цветовую палитру и так далее.
Изображения могут быть как цветными, так и бесцветными. Самое главное, они должны четко давать понять, какой персонаж нарисован и какие детали необходимо будет проработать при создании трехмерной модели. Для создания цифровых чертежей используется огромное количество программного обеспечения, как платного, так и бесплатного. Но лидерами являются такие программы, как Adobe Photoshop и Corel Painter.
Собрав и отобразив достаточный объем информации о персонаже, концепт-художники готовы перенести свои рисунки на следующий этап.
Моделирование персонажа
Далее идет что-то вроде цифровой алхимии. На основе концепт-арта, играющего роль чертежа, создается полноценная, цельная и живая (с точки зрения игровой реальности) модель, объемная и практически осязаемая. Конечно, не так-то просто представить себе скачок от концепции к трехмерному пространству: специалист по 3D-моделированию должен быть готов к поиску свежих творческих решений и реализации высокой степени детализации.
Этот этап начинается с грубого формирования, так называемого блокинга, за которым следует более сложное моделирование или скульптинг, которые добавляют все больше и больше деталей.
На качество и четкость 3D-персонажей влияет количество полигонов: чем их больше, тем детальнее модель. Принято различать разновидности low poly и high poly – низкополигональное и высокополигональное моделирование.
При моделировании персонажей в киноиндустрии предпочтительнее использовать высокополигональные модели, поскольку для оптимальной детализации требуется большое количество полигонов. Однако их отрисовка иногда может занять несколько дней. Но для игр часто используются low poly модели: визуализация 3D-персонажей осуществляется непосредственно в процессе игры. Для получения low poly модели из high poly модели применяется процедура ретопологии – уменьшение количества полигонов.
Создавая сетку с моделью персонажа, 3D-художник берет на себя несколько важных этапов:
- Выбор топологии
Он определяет движение треугольников и вершин по сетке, когда дело доходит до анимации. Хорошая работа с топологией гарантирует правильное и неискаженное движение модели. - Масштаб сетки
Персонаж не может быть выше дома, если это не какое-то фантастическое существо, для которого подобный размер в порядке вещей. Художник проверяет размер модели, сравнивая ее с другим готовым объектом заданного размера. - Т-образная форма
Персонаж в позе с разведенными руками является оптимальным вариантом для дальнейшей работы: это упрощает регулировку области подмышек (если это человек) и ускоряет процесс риггинга, о котором мы поговорим позже.
Разные проекты могут требовать разной степени детализации, но основные процессы и их последовательность остаются неизменными. Вот несколько примеров трехмерных персонажей, созданных командой Kevuru Games.
Текстурирование персонажа
Создание текстур и их наложение на 3D-модель определяют ее качество, реалистичность и точность. Текстура – это растровое изображение, применяемое к поверхности неокрашенной модели для придания ей цвета, объема или иллюзии рельефа.
Существуют основные виды текстурирования – рельефное отображение и MIP-отображение. Рельефное отображение – это технология трехмерной графики, позволяющая создать на поверхности объекта богатый и реалистичный дизайн. У него есть свои разновидности: отображение рельефа, отображение нормалей и параллактическое отображение.
Отображение MIP – это метод применения текстур, в котором используются несколько копий одного и того же изображения текстуры, но с разным уровнем детализации.
Суть текстурирования – демонстрация каждого элемента поверхности, визуальное представление физических свойств, моделирование эффектов света и отражения, а также вклад в максимально реалистичное отображение мельчайших элементов: глаз, ресниц, волос и пор кожи.
Когда текстурирование закончено, модель можно считать завершенной. Все дальнейшие действия происходят, если модель предполагается анимировать.
Риггинг и скиннинг персонажа
На этапе риггинга игровые персонажи формально приобретают особый скелет, с помощью которого впоследствии они получают возможность перемещаться с помощью умелой руки аниматоров. Риг, то есть виртуальный скелет, определяет основные точки, которые объединяют все тело персонажа вместе, и дает понимание взаимодействия его различных частей.
Чтобы персонаж мог достоверно двигаться, обычно требуется создать от 20 до 100 костей. Чем больше их количество, тем сложнее произвести ручное манипулирование. Поэтому некоторые инструменты позволяют масштабировать, перемещать и вращать определенную группу костей, чтобы упростить процесс и сделать его более плавным.
Требуя точного баланса между гибкостью, эффективностью и реализмом, риг персонажа должен соответствовать дизайну модели и всем идеям и требования к производительности анимационной команды.
Далее идет скиннинг – привязка геометрической сетки персонажа к созданному ригу. Внешний вид персонажей при выполнении ими какого-либо действия зависит от его качества. После этого модель готова к анимации.
Анимация персонажей
Это очень большая тема, достойная отдельной статьи, полная подробностей и нюансов. Поэтому мы ограничимся несколькими комментариями.
По сути, анимация – это быстрое отображение цепочки статичных картинок, которые отличаются незначительными деталями. Само собой разумеется, что основная цель на этом этапе – добиться максимальной реалистичности движений трехмерных персонажей. Здесь на помощь приходит анимация по ключевым кадрам 3D-персонажей. Дизайнер должен указать положение 3D-персонажа в первом и последнем кадрах движения, а расчет остальных кадров возложен на специальную программу. На практике эта технология выглядит простой, но все становится намного сложнее, когда нужно создать сложные движения и добиться реалистичных движений трехмерных персонажей.
Лучшее программное обеспечение для создания 3D-персонажей
3D-моделирование – это безграничные возможности. Это настоящее и будущее. Это все, что нас окружает. Трехмерные модели, анимация, визуализация – это обобщенный, но далеко не полный перечень возможностей.
Создание 3D-персонажей – это отдельная категория моделирования, требующая не только таланта и художественного видения, но и знания анатомии, пропорций, пластики, жестов и мимики. Лучшая модель – та, которая больше всего напоминает живого человека с правильной топологией, плавными жестами и естественной улыбкой.
Как сделать трехмерного персонажа? Диапазон программного обеспечения для разработки 3D-персонажей действительно поражает: от бесплатного до очень дорогого, от минимального набора инструментов для новичков до продвинутого интерфейса с крутой кривой обучения.
Пытаться определить лучшую программу – значит, отказаться от объективности, поскольку у каждой из них есть свои преимущества и целевая аудитория. Поэтому мы перечислим самые распространенные варианты, которые станут отличными помощниками для реализации различных идей по созданию 3D-персонажей.
- 3ds Max
В основном 3ds Max от Autodesk используют только профессионалы: здесь вы можете делать практически все, что связано с 3D-моделированием и визуализацией. Это программное обеспечение распространяется не только на персонажей, но и на окружение и целые миры. Благодаря широкому функционалу, универсальности, совместимости с большинством плагинов и наличию множества готовых моделей 3ds Max пользуется популярностью во всем мире. Очевидно, эта программа не подходит для новичков, но эксперты смогут в полной мере насладиться созданием 3D-дизайна с нуля. Программа не из дешевых, но стоит своей цены. - Maya
Еще одно программное обеспечение от Autodesk, больше ориентированное не на непосредственное создание 3D-персонажей, а на работу с их анимацией для дальнейшей интеграции в игру. Здесь художник может сосредоточиться на мельчайших деталях, таких как движение волос и одежды, добавляя персонажу максимум реализма. Возможности рендеринга и различные среды, доступные для создания в этой программе, поистине потрясающи. Большой набор инструментов не ограничивает фантазию художника в работе над моделями и рисунками. - ZBrush
Pixologic ZBrush — еще одно отличное программное обеспечение с широким набором передовых инструментов для профессионалов. Он снабжает моделиста кистью, которая рисует мазки с глубиной. Одновременно со скульптурированием художник также может раскрасить объект. Важным преимуществом программы является автоматическое добавление теней и световых эффектов, которые выглядят естественно, без дополнительных усилий моделиста. Процесс рендеринга обычно происходит в реальном времени, и художник сразу видит результат работы. - Blender
Программное обеспечение, не требующее больших вложений и один из самых популярных вариантов для новичков — Blender. Бесплатная программа с открытым исходным кодом для всех, Blender часто используется даже для коммерческих проектов, поэтому создание 3D-объектов в нем — обычное дело. Несмотря на то, что некоторые считают его интерфейс довольно запутанным, многие новички начинают свое путешествие в мир моделирования именно с этого программного обеспечения. Важно отметить, что в связи с этим существует множество учебных пособий, инструкций и руководств по 3D-дизайну и анимации в Blender, поэтому никто не останется один на один со своей проблемой, если она возникнет. - Daz Studio
Еще одна бесплатная программа для 3D-графики и анимации. Сегодня Daz Studio широко используется в современной игровой индустрии для создания простых 3D-дизайнов персонажей. Огромным преимуществом программы является то, что она имеет большую базу актуальных дополнений в виде различных текстур, определенных 3D-объектов, рабочих плагинов и расширений. Приложение работает на движке Nvidia Iray и идеально подходит для быстрого создания профессиональных анимационных моделей высочайшего качества. Daz Studio привлекает своих пользователей удобным и вполне логичным интерфейсом, широкой базой 3D-контента для работы, а также большим количеством обучающих уроков.
Где найти лучших 3D-персонажей?
Конечно, лучшие 3D-персонажи для игр – это созданные с нуля. Они наилучшим образом отразят вашу идею и не затеряются в куче похожих благодаря большому количеству аутентичных особенностей.
Но если речь идет об ограниченном бюджете и, возможно, о каком-то черновом проекте, который еще не планируется к производству, то вполне возможно использовать базу готовых 3D-моделей персонажей. Стоимость их будет намного ниже, чем создание модели с нуля, а некоторые из них можно получить даже бесплатно. Независимо от цели, для которой вы выбираете модель, вы обязательно найдете что-то в библиотеках ниже.
- CGTrader
Художники-фрилансеры хорошо знают и ценят эту платформу. Она имеет большую библиотеку высокополигональных и низкополигональных моделей, некоторые из которых уже настроены и готовы к активным движениям. Кроме того, здесь можно разместить вакансии и поискать работу. Цены на модели очень доступные, есть и бесплатные варианты. Удобные фильтры позволяют значительно сузить область поиска. - Free3D
Название этой платформы полностью оправдано: здесь вы найдете огромное количество бесплатных моделей действительно хорошего качества. Созданная группой художников-фрилансеров и поддерживаемая пользователями, база постоянно пополняется, предоставляя огромное пространство для выбора. Здесь есть модели для коммерческого использования с более чем приятными ценами. Но они выделены в отдельную категорию, а главный плюс платформы — бесплатные опции. - TurboSquid
TurboSquid — ресурс, который трудно пропустить. Удобная навигация, интуитивно понятная система поиска, большое количество смонтированных и анимированных моделей делают его незаменимым для всех, у кого не хватает времени или возможности создать 3D-персонажа с нуля. Как и в других местах, есть платные и бесплатные варианты, качество которых на высоте. - Sketchfab
Особенностью этой торговой площадки является поддержка протоколов WebVR и WebGL, которые позволяют рассматривать модель с разных сторон в трехмерной среде с включенными и выключенными текстурами и даже исследовать вайрфреймы. Что интересно, многие модели подходят для 3D-печати. В вашем распоряжении как анимированные, так и статические модели. - Pinterest
Удивлены вы или нет, но факт остается фактом: Pinterest — это не только социальная сеть с упором на визуальный контент, но и своего рода доска для сообщений, на которой 3D-художники могут оставить ссылку на свой веб-сайт или модели, которые можно скачать бесплатно или иногда за небольшую плату. Поиск по ключевым словам очень быстрый и удобный, а специальный визуально ориентированный интерфейс доставляет эстетическое удовольствие.
Как нанять художников по 3D-персонажам?
Если библиотеки готовых персонажей вам не подходят, следует подумать о выборе художника, который сможет реализовать ваш проект 3D-персонажа. Есть несколько основных мест, где их можно найти.
Порталы для фрилансеров
Возможности работы с людьми, которые предпочитают оплату за проект, сейчас огромны: к вашим услугам платформы Upwork, Fiverr и Freelancer. Здесь вы можете выбрать специалистов по разным критериям, например, по стажу работы или почасовой ставке. Фрилансеры обычно берут от 25 долларов в час и больше, в зависимости от навыков и способностей.
Сотрудники
Преимущество штатных сотрудников только одно – вы видите их всех и можете общаться с ними вживую. Некоторым легче работать в этом режиме: удаленная работа требует дисциплины и организованности, а офис автоматически стимулирует это и помогает настроиться на рабочий настрой. Но на этом плюсы заканчиваются.
Необходимо учитывать значительный рост затрат на аренду помещений, приобретение оборудования и программного обеспечения для каждого сотрудника, оснащение рабочих мест, обеспечение офиса едой и напитками и т. д. В то же время, по данным Indeed для США, зарплата художников по персонажам начинается от 50 долларов в час.
Аутсорсинговые студии
Передача отдельных задач или даже целых проектов в аутсорсинговую компанию – очень популярное направление. Это неудивительно: команда уже собрана и может сразу приступить к работе. Этот метод сотрудничества используют ведущие мировые компании-разработчики видеоигр. Например, Epic Games, EA и FoxNext уже оценили преимущества работы с Kevuru Games в различных направлениях игрового искусства.
Стоимость услуг аутсорсинговых студий варьируется в зависимости от региона их местонахождения. В США и Великобритании цены самые высокие – от 50 долларов в час, в Германии – от 35 долларов в час. Наиболее привлекательное соотношение цены и качества можно найти в Восточной Европе, например, в Украине: здесь расценки для 3D художников начинаются от 25 долларов в час, а качество работы ни в чем не уступает более дорогим услугам американских студий.
Мы уже говорили о конкретных ценах на мультяшных и реалистичных 3D-персонажей: посмотрите статью на расценки на дизайн персонажей , если вас интересуют конкретные цифры.
Какой тип сотрудничества лучше?
А теперь подведем итог всей вышеизложенной информации.
Исходя из этого, можно сделать вывод, что самый надежный и эффективный способ нанять специалиста по 3D-персонажам – это аутсорсинговая студия. Эти компании имеют хорошо отлаженные рабочие процессы и высокие стандарты качества и всегда стремятся превзойти ожидания клиентов, чтобы обеспечить себе хорошую репутацию и авторитет на игровом рынке.
Сколько стоит создать трехмерного игрового персонажа?
Вопрос цены всегда беспокоит умы, особенно когда речь идет о такой сложной и кропотливой работе, как создание 3D-персонажей. Нет ничего нового под солнцем, и мы не будем изобретать велосипед и ходить вокруг да около.
На цену влияют все те же факторы, что и раньше: уровень сложности и детализации персонажа, необходимость подготовки к анимации, количество альтернативных вариантов (персонаж может меняться на протяжении всей игры). Сроки также играют важную роль: если заказчику понадобится модель в более короткие сроки, стоимость ее создания увеличится.
В качестве общего руководства давайте рассмотрим абстрактную усредненную модель персонажа вместе с анимацией. Этап создания концепции занимает до 20 часов. Моделирование составляет в среднем 50 часов. Текстурирование займет около 15 часов, так же как и риггинг. А на создание 1 секунды анимации уходит в среднем 5 часов.
В общей сложности у нас есть модель персонажа, созданная примерно за 100 часов. В среднем можно говорить о стоимости в 4000 долларов, но опять же, это примерная цена за абстрактную модель. В реальном проекте любое агентство моделирования 3D-персонажей предложит вам бесплатный расчёт примерной стоимости.
Заключение
Краем глаза заглянув в мастерскую 3D-художника по персонажам, мы увидели, какая огромная работа проделана для того, чтобы яркий, живой и запоминающийся персонаж или существо увидел свет. Но игра стоит свеч: чем больше энтузиазма и вдохновения вложено в персонажей, тем выше вероятность того, что они станут знаковыми в истории разработки игр.
